PHOTOSHOP PER INTELLETTUALI
Ecco:
Un corso di photoshop per intellettuali?
Ho studiato all’International Center of Photography come lavorare i miei file digitali e come fare stampe fine art. Ho studiato prima, e poi assistito nell’insegnamento, Per Gylfe . Chiunque lo avesse conosciuto, lo chiamava il GURU. Canon, Epson, Eizo, e molte altre aziende, non mettono un prodotto sul mercato senza chiedere a lui.
Avendo avuto un maestro così, non mi sono mai sentita in grado di insegnare da sola un corso di postprocess e stampa digitale. Ma in questi ultimi anni, sono state tante le conferme che quel che faccio è corretto e utile, che le mie stampe sono speciali, e sono state tante le richieste da parte di colleghi di insegnare proprio questo. L’ho fatto a lungo in lezioni individuali, e da tre anni all’interno di questo corso. Queste lezioni sono state trasformatrici per chi le ha fatte.
Il corso è diviso in due parti:
IMPARARE A VEDERE - IMPARARE A FARE
APPLICARE QUESTE NUOVE COMPETENZE ALLA POETICA DEI PROPRI PROGETTI
Obiettivi tecnici:
partendo da una scansione digitale o un negativo digitale, come arrivare ad una immagine di qualità da museo?
Come gestire la separazione di tonalità, il colore (o il bianco e nero), il contrasto, la saturazione su canali specifici attraverso le curve e le maschere
Come non perdere qualità lavorando un file
Come utilizzare livelli, maschere, gruppi
Come organizzare il lavoro in modo che sia facile e veloce applicare delle modifiche ai nostri file anche dopo anni che li abbiamo lavorati
Qual’è il racconto di questa foto? Come enfatizzarlo?
Come lavorare la nitidezza
Come togliere la polvere dai negativi
NOTA: non viene insegnato foto-ritocco, ovvero come rimuovere elementi o effettuare manipolazioni sulle immagini
Chiamare questo però un corso tecnico, sarebbe riduttivo.
Capire una immagine: come esaltare il suo racconto?
In musica, è chiara la differenza tra uno spartito e la sua esecuzione d’orchestra, e quanto è importante chi esegue la musica e come la interpreta. Pochi capiscono che il processo di post-produzione e stampa di una immagine sono esattamente la stessa cosa. Come l’immagine viene “suonata“? Quindi, come viene interpretata? Non basta fare una post “tecnicamente corretta“, è necessario capire cosa l’immagine dice, come essa funziona, per poter portare enfasi al suo racconto, per poter indirizzare più efficacemente le emozioni e lo sguardo di chi la vede.
Per imparare a lavorare una immagine, bisogna imparare a vedere
Noi non passeremo il nostro tempo a “giocare” con centinaia di pulsanti e funzioni, lo passeremo a imparare strumenti tecnici SEMPLICI ma efficaci e a sviluppare le competenze intellettuali e visive che servono per usarli.
“Ok, quello è lo slider del contrasto, questo è il livello della saturazione, ma cosa succede veramente all’immagine quando li uso? E quanto contrasto va veramente su una foto perché sia bella?”
“Come faccio ad avere un bianco e nero come il fotografo X?“
“Posso avere file digitali che assomigliano alla pellicola?“
“Perché le mie foto sono tanto belle sul mio computer e poi appena stampo ci sono problemi?“
“Uso la stessa macchina del fotografo X, perché non ho lo stesso risultato?”
Ma questo è solo l’inizio:
Analizzeremo il lavoro di altri fotografi famosi per capire come è stato fatto e come rubare alcune di quelle caratteristiche e portarle sui nostri file.
Faremo prove sulle vostre foto per capire che tipo di “vestito“ è il migliore per un progetto specifico, e soprattutto come questo modo di mostrarle cambia / arricchisce il progetto stesso.
Ci chiederemo come arricchire le vostre foto di sensorialità (che stagione era, che temperatura era) e di aspetti psicologici (era drammatico, era pieno di salvezza, era inquieto)
etc. etc.
Prerequisiti:
avere un computer portatile, un hard disk esterno e photoshop installato (userete anche i miei monitor calibrati e la mia stampante in studio quando necessario)
è consigliato conoscere già LIGHTROOM
è necessario avere una conoscenza base di CAMERA RAW e Photoshop stesso
è necessario avere camera raw e photoshop installati sul proprio computer
è necessario in fase di iscrizione compilare un foglio di autovalutazione che dichiara le vostre competenze pregresse. Sfortunatamente non tutti coloro che applicano verranno accettati.
Organizzazione:
Il corso comprende circa 25 ore di lezione registrata (rilasciate gradualmente, di settimana in settimana)
Il corso comprende 20 ore di lezione dal vivo
Le lezioni on line dal vivo sono di due ore l’una (alla partenza viene fornito un calendario esatto di esse)
Le lezioni sono attraverso Zoom e vengono registrate per essere riviste dai partecipanti
Tra una lezione e l’altra ci sono esercitazioni da fare
nel corso è incluso un incontro individuale di un’ora con il partecipante
NOTA per l’on line:
il corso si tiene on line con condivisione dello schermo.
E’ consigliabile (ma non necessario) seguire le lezioni on line con due schermi o due device: in uno guardate me fare le cose, nell’altro eseguite voi in diretta le azioni in modo da avere direttamente un feedback.
Viene utilizzato ZOOM per le videochiamate, con condivisione dello schermo da parte del docente e da parte dei partecipanti.
Viene utilizzato GOOGLE CLASSROOM per la condivisione di materiale, slide, esempi, documentari, risorse, dispense, comunicazioni
Viene utilizzato GOOGLE DRIVE per la condivisione di progetti e foto da commentare a lezione
EDIZIONE 2022:
Si propone partenza del corso ad aprile e durata fino a dicembre 2022, con pausa nel mese di agosto.
Il corso è organizzato cosi:
primo modulo: incontri dal vivo ogni quattro settimane il giovedì sera, rilascio lezioni registrate ogni due settimane
secondo modulo (da settembre): incontri ogni due settimane il giovedì sera
Per l’iscrizione viene data priorità agli studenti che frequentano il per-corso The Soul and The Machine.
Per maggiori informazioni scrivere a bianchi.giulia@gmail.com