CORSO ON LINE FEB 2026 -> SOLD OUT

Ventidue incontri LIVE in Zoom con revisione del proprio lavoro più alcune ore di teoria registrata, per un corso dedicato a fotografi che vogliono professionalizzarsi nella postproduzione fine-art.

Per iscriverti, inviare una mail a education@idafotografia.com

Intro

Dopo il successo del ciclo di webinar di Francesco Ricci e Nausicaa Giulia Bianchi, ci siamo chiesti come andare avanti per proporre un percorso di crescita professionalizzante di post-produzione che in parole semplici … FUNZIONASSE!

Quanti corsi di Photoshop ci sono là fuori che non portano mai le persone a costruire una consapevolezza estetica e la qualità fine-art in stampa? Creare questo percorso voleva dire per noi interrogarci in primis su qual è il modo migliore e quali sono le condizioni migliori per imparare davvero. Questo corso è il risultato delle nostre risposte.

In che cosa crediamo?

• Per imparare la postproduzione servono TEORIA, PRATICA seguita sempre da REVISIONE e CRITICA;

• Per imparare la postproduzione è necessario anche lo sviluppo del gusto attraverso lo studio della fotografia;

• Questo è un corso annuale che chiede alle persone di mettere subito in pratica ciò che hanno ascoltato dal docente, e che propone frequenti revisioni del lavoro degli studenti;

• Per poter lavorare una foto in bianco e nero in modo professionale, serve conoscere la struttura e la trasformazione dei file a colori, per cui è necessario aver studiato colore, contrasto, canali RGB etc.

• La postproduzione in bianco e nero non è una semplificazione della postproduzione a colori, nè una versione desaturata di essa;

• La postproduzione è legata ad un processo tecnico, ma anche a molte scelte di natura poetica, in questo corso iniziamo a mettere insieme questi due ragionamenti.

• Si può imparare qualsiasi cosa con impegno, ma avere tre docenti davvero appassionati della loro materia è la cosa migliore per velocizzare l’apprendimento in modo gioioso!

Il nostro corso si articola in diversi moduli:

Il negativo digitale perfetto con Andrea Lanterna

Due serate con Andrea Lanterna, una di teoria e una di revisione dei propri file RAW.

Alcuni degli argomenti trattati con Andrea:

• I RAW file non sono immagini! Potrebbero essere considerati spartiti musicali, mentre la stampa è la musica suonata da una certa orchestra con certi strumenti. I RAW sono un passaggio intermedio tra la realtà e la nostra immagine finale.

• Ma come scattare un negativo digitale con poco rumore?
  Come scattare un RAW contenente tutte le informazioni necessarie per diventare una grande stampa?

• Come si misura la luce? Come si espone?
  Va bene sottoesporre per tenere gli ISO più bassi? (No, state ottenendo il peggior risultato possibile!)

• Ci sono delle regole per aiutarmi a settare i parametri ISO, tempo e apertura diaframma?

• Come si comporta il sensore della mia macchina fotografica?
  Etc. Etc.

La postproduzione con Francesco Ricci

Le lezioni con Francesco sono composte da una parte di teoria e una consistente parte di revisione del lavoro degli studenti. Tra una lezione e l’altra l’insegnante può assegnare esercizi e prove tecniche da effettuare.

Gli strumenti utilizzati sono Lightroom Classic e Photoshop, ed è necessario che lo studente abbia un abbonamento Adobe prima di iniziare il corso.

Programma delle lezioni:

• Esposizione e contrasto

• Enfasi sul processo di lavorazione, i passaggi tecnici nell’ordine giusto, le accortezze, le scelte interpretative, le personalizzazioni

• Come non distruggere la qualità dell’immagine: azioni distruttive e come evitarle

• Studio del movimento dei toni e gestione avanzata contrasto

• Studio del contrasto e nitidezza

• il colore è un mondo: il bilanciamento del bianco e l'importanza della ricerca di un rapporto elegante tra tinta, croma e chiarezza. Niente più colori alla rinfusa, spesso troppo accesi o troppo spenti

• Utilizzo maschere, fondi se, metodi di fusione

• Il bianco e nero: Utilizzo regolazione miscelatore canale con filtri b/n

• Scherma e brucia

• Creazione preset o LUT personalizzate per il colore e il bianco e nero

• Applicare bilanciamento del bianco e curve a scansioni a pellicola

• etc. etc. etc.

La fotografia fine-art con Nausicaa Giulia Bianchi

Dopo aver perfezionato la parte artigianale e tecnica della fotografia, le possibili scelte artistiche e interpretative sono ancora molteplici. Questi studi hanno i seguenti obiettivi:

• Costruire un gusto fotografico: capire la bellezza e la raffinatezza dei lavori dei maestri

• Cosa sono uno sguardo classico, uno sguardo contemporaneo, uno sguardo non commerciale?

• Come le scelte estetiche di post produzione influenzano il significato dell’immagine finale e la sua poetica? Come si sceglie quanto contrasto mettere o cosa rendere più scuro e più chiaro?

Alcune serate sono dedicate alla revisione del lavoro degli alunni alla luce di valutazioni estetiche e poetiche.

Calendario:

• lunedì 16 feb e 2 marzo : Negativo Digitale Perfetto 19 - 21.30 con Andrea Lanterna

• lunedì 9, 16, 23, 30 marzo : Lightroom e Photoshop 19 - 21.30 con Francesco Ricci

• lunedì 20 aprile : Negativo Digitale Perfetto revisioni 19 - 21.30 con Andrea Lanterna

• lunedì 27 aprile, 4, 11 maggio : Lightroom e Photoshop 19 - 21.30 con Francesco Ricci

• lunedì 8 giugno: Poetica 19 - 21 con Nausicaa Giulia Bianchi

• lunedì 15 e 22 giugno : Lightroom e Photoshop 19 - 21.30 con Francesco Ricci

break estivo

• lunedì 5, 12, 19 ottobre : Lightroom e Photoshop 19 - 21.30 con Francesco Ricci

• lunedì 26 ottobre : Poetica 19 - 21 con Nausicaa Giulia Bianchi

• lunedì 2, 9, 16 novembre : Lightroom e Photoshop 19 - 21.30 con Francesco Ricci

• lunedì 23 novembre : Poetica 19 - 21 con Nausicaa Giulia Bianchi

• lunedì 30 novembre: FINALE con Francesco Ricci e Nausicaa Giulia Bianchi

Invia una mail per iscriverti, ci sono massimo 10 posti: education@idafotografia.com

Docenti del corso:

Altre info:

Durata: Circa un anno, ventidue lezioni di lunedì su Zoom ON LINE dal vivo.

Prerequisito: conoscere il comportamento delle interfacce Lightroom Classic e Photoshop, scattare in RAW

Costo del corso: 1350 euro

Numero Massimo Partecipanti: 10 persone

Attrezzatura:

• È consigliato ma non necessario possedere un monitor calibrato;

• È consigliato ma non necessario possedere una tavoletta grafica;

• È necessario avere del file RAW, propri o di clienti non fa differenza;

• È necessario possedere la suite Adobe Fotografia che comprende Lightroom e Photoshop;

• È necessario avere zoom e un computer con cui collegarsi alle lezioni;

Registrazioni: le lezioni vengono registrate e possono essere viste dagli assenti e riviste da tutti gli studenti

Per iscrizioni e domande: education@idafotografia.com